Frases famosas de Hugh Hefner y portadas icónicas de Playboy

Si yo hubiese sido sacerdote y la oportunidad de estar en el lecho de muerte de Hugh Hefner le hubiese preguntado: "En este momento tan importante de su vida, tiene algo de qué arrepentirse".

Millonario, creador de un imperio multimedia, ícono de la revolución sexual en la década de los '50, envidia de muchos e ídolo de otros. Hugh Hefner, el fundador de la revista Playboy, falleció anoche por causas naturales y rodeado de su familia.

Por su educación, fuertemente conservadora y cristiana, estaba destinado a que su vida se moviera con los pulsos de una religión. Pero no abrazó ninguna existente. Creó una propia. Adoraría a las mujeres por encima de todo. Y se dedicaría a evangelizar a la sociedad americana en la revolución sexual. Marido y padre. Amante empedernido. Defensor de los derechos civiles. Icono de las mujeres-objeto. Ángel y demonio. Contrastes. Hugh Hefner es ante todo humano, sin pudor para demostrarlo.

Pero en su anterior vida fue un niño criado en un entorno metodista, cristiano, con la intención (de su madre) de que fuera un misionero, ironías de la vida. Escribió para el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Fue periodista en Esquire. Y fue un hombre enamorado de una sola mujer: su primera esposa, la que le partió el corazón cuando se acostó con otro mientras él estaba en la guerra. Según Hefner, el daño que le hicieron esos cuernos le llevaron a replantearse toda su existencia, sus valores, lo establecido sobre el comportamiento sexual. Y empezó a darle forma en su cabeza al medio para difundir sus ideas, su propia publicación. Lo que hoy conocemos como Playboy. Por cierto, su madre, la conservadora, aportó 1000 dólares para ayudar al lanzamiento del primer número. Madre no hay más que una.

Playboy se coló rápidamente en las casas norteamericanas, pasando a ser un elemento más de ocio masculino. La frase "la compro por los artículos" salvó varias discusiones de pareja. Porque como mínimo, era parcialmente cierta. Playboy era cuerpo y mente.

En sus páginas firmaron escritos Truman Capote, Kerouac o Gabriel García Márquez. Fueron entrevistados Salvador Dalí, Orson Welles, Woody Allen o Fidel Castro. Dibujaron Picasso y Andy Warhol. Dio voz a Martin Luther King; de hecho sus páginas recogieron su último artículo antes de ser asesinado por supremacistas blancos.

Es el reflejo del otro Hugh Hefner. El filósofo, el intelectual, el comprometido con los derechos civiles. El defensor de la causa negra en Estados Unidos, el que "dejó" actuar en su show televisivo a artistas afroamericanos cuando pocos o nadie lo permitían. El que ha apoyado públicamente, desde antes incluso de que fuera motivo de debate público, los derechos de los homosexuales. El hombre que hizo campaña por Obama hasta que la política lo desilusionó. El que luchó por la libertad en los medios de comunicación.

En 1963, tras ser arrestado por publicar material obsceno y resultar absuelto, estableció una fundación para combatir la censura e investigar en el terreno de la sexualidad. Su actividad lo enfrentó a los puritanos. Pero desde su perspectiva abanderó el derecho de la mujer a destaparse y del hombre a gozarlo con ello. Porque según su punto de vista, en esa nueva sociedad liberada de prejuicios, ellas querían quitarse la ropa y ellos observar.

Por la madriguera del conejo

Luego llegaron la Mansión Playboy, las fiestas alocadas en la piscina, el final desgraciado de algunas playmates. Las sombras. Varias conejitas, como Anna Nicole, Elisa Rebecca Bridges o Tiffany Sloan murieron por abuso de drogas. Otras fueron asesinadas. ¿Consecuencia del estilo de vida? El mundo ya hablaba de la maldición Playboy. (Fuente)

Algunas frases icónicas de Hefner durante sus 91 años de vida. 

- "Buena parte de mi vida ha sido como un sueño adolescente de la vida adulta. Si aún fueras un chico, de una forma casi como Peter Pan, y pudieras tener la vida perfecta que quisieras, esta es la vida que inventé para mí" (Los Angeles Times, 1992). 

-"Disfrutamos combinando cócteles y un aperitivo o dos, poniendo algo de música de ambiente en el tocadiscos e invitando a una chica conocida para una tranquila conversación sobre Picasso, Nietzsche, jazz, sexo" (Editorial en el número 1 de Playboy, 1953). 

-"Bueno, si no hubiéramos tenido a los hermanos Wright, seguiría habiendo aviones. Si no hubiera habido un Edison, seguiría habiendo luces eléctricas. Y si no hubiera habido un Hugh Hefner, seguiríamos teniendo sexo. Pero quizá no lo disfrutaríamos tanto. De modo que el mundo sería un poco más pobre. Ahora que lo pienso, también lo serían algunos de mis parientes" (Playboy, 1974). 

-"Las mujeres son las principales beneficiadas de que nos libremos de las viejas ideas hipócritas sobre el sexo. Ahora algunas personas hacen como si la revolución sexual hubiera sido una trama masculina para conseguir sexo. Uno de los resultados involuntarios del movimiento de las mujeres es la asociación del impulso erótico con el ansia de hacer daño a alguien". 

-"Parte del motivo por el que soy como soy son mis profundas raíces puritanas. Mis padres son puritanos. Mis padres son prohibicionistas. En mi casa no se bebía alcohol. No se hablaba de sexo. Y creo que vi muy pronto el lado doloroso e hipócrita de eso" (AP, 2011). 

-"He pasado gran parte de mi vida buscando amor en los lugares equivocados" (The New York Times en 1992). 

-"Llevo 30 años en una despedida de soltero. ¿Por qué necesito una ahora?" (1989, en la víspera de su boda).

Selección de algunas de las portadas más famosas de Playboy

Las portadas más icónicas de Playboy con Hugh Hefner de editor. La muerte de su fundador podría traer cambios en el estilo de la revista, ya que Hefner siempre estuvo detrás de todas las decisiones.

El viento de Luo Li Rong

La artista crea esculturas del tamaño natural de mujeres inspiradas en el arte clásico. Una revelación más de la belleza femenina.

La artista china Luo Li Rong crea esculturas en bronce de mujeres inspiradas en las técnicas del arte clásico. Sus figuras suelen ser capturadas en movimiento, a menudo con sus vestidos o prendas aparentemente revoloteando en la brisa a su alrededor.
Rong ha estado esculpiendo durante gran parte de su vida, habiendo estudiado en la Academia de Bellas Artes de Beijing bajo la dirección del escultor Wang Du. Más tarde, volvió su atención a las técnicas de escultura utilizadas por los artistas europeos en los períodos renacentista y barroco, algo que parece definir gran parte de su obra contemporánea. 

Las minitas de Martín di Girolamo

Martín di Girolamo en el MNBA de Neuquén junto a "El anhelo de Berenice".

Se inauguró en el MNBA, de Neuquén, la muestra "Figurados". Entre las obras expuestas, se encuentra una escultura de Martín di Girolamo, como las que hacía John DeAndrea en la década del ´60 del siglo XX. No se puede comparar Di Girolamo con DeAndrea, pero al nuestro le reconozco el esfuerzo y reproduzco una entrevista que le realizaran en una revista nacional hace algunos años.

Su tema excluyente es el cuerpo femenino en su forma más voluptuosa y provocativa, a la medida de las fantasías masculinas. Recrea sin ningún pudor las figuras de iconos de belleza contemporáneos y escenas de alto contenido erótico. Admirado, criticado, y buen vendedor de sus obras, actualmente expone en la galería Ruth Benzacar.

A Martín Di Girolamo sus compañeros de colegio le rogaban que dibujara imaginarias mujeres desnudas en sus cuadernos como sólo él sabía hacerlas. El cuerpo femenino siempre fue su debilidad, y recrearlo su gran don. A veces, llenaba el pizarrón del aula con esas exuberantes figuras.

Por aquello -que por entonces era el pasatiempo de un joven estudiante virtuoso del dibujo- recibió más de una reprimenda. Pero hoy Di Girolamo se ha convertido en un gran artista, y lo que más recibe son elogios.

Sus obras -esculturas híperreales de mujeres voluptuosas, hombres y mujeres, mujeres y más mujeres en escenas y actitudes de alto contenido erótico- pueden verse en el Museo de Arte Moderno, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en cada edición de la feria ArteBA, y se venden a razón de 2.000 o 3.000 dólares cada una. 

Espectadores del MNBA, de Neuquén.

-¿De dónde surge este particular estilo de escultura con cierta inspiración erótica y a veces hasta pornográfica?

-Me lo propuse como un desafío. Al hacer un repaso de la historia me di cuenta de que existía una manera casi única de mostrar un desnudo: envolviéndola en un halo poético y religioso, casi sin mostrar las partes más íntimas. Yo sentí la necesidad de romper ese límite y me propuse ser más explícito. Al principio comencé con pinturas, pero pronto sentí que mi obra necesitaba pasar a las tres dimensiones, porque notaba que mis ideas no lograban reflejarse con total fidelidad en el lienzo. Así, comencé trabajando en tamaño natural, pero se asociaba mucho a las figuras con maniquíes y eso no me gustaba.

-¿Qué les respondés a los que critican tu estilo y desestiman el valor artístico de tu obra?

-En general les doy poca importancia a las críticas. De todas maneras, siento que hay una tendencia a pensar que el sexo es mejor si es poético y yo no creo que sea así. Si uno está haciendo el amor y se mira en un espejo, seguramente ve algo "pornográfico" y no una escena repleta de luces, filtros y estrellitas. Lo que se ve también estará enmarcado por una mirada especial hacia el ser amado, pero en lo más concreto la visión es de eso que se llama "porno". Así de simple. Yo elegí esta manera de mostrar desnudos, pero de todos modos hay producciones mucho más explícitas que las mías de artistas como Miguel Angel que quedaron relegadas. Ante las críticas, siento que hay que demostrar que también se puede tener un criterio estético en estas imágenes, y que ser explícito no quiere decir ser chabacano o grotesco.

Otro espectador seducido por la bella Berenice

Nace un escultor

Hijo de un arquitecto y de una psicoanalista, Martín Di Girolamo abandonó la carrera de Arquitectura en el primer año. Decidido a convertirse en artista plástico, se anotó en la Escuela de Artes Prilidiano Pueyrredón, donde tampoco se sintió a gusto: "Estuve sólo dos años, el sistema era demasiado academicista y poco experimental".

-¿Puede un artista plástico vivir de su obra?

-Hoy casi ningún artista vive exclusivamente de la venta de sus obras. Muchos dan clase o clínicas de arte, porque éste es un mercado muy irregular. Hay algunos casos, como Kuitca que vende mucho y gana fortunas, pero no es lo que le pasa al común de los artistas.

-¿Y tus obras cómo venden?

-Tengo la suerte de vender bastante bien. Sin embargo, mantengo una actividad paralela (un negocio de fabricación de soportes para artistas) y eso me permite cierta autonomía y no estar pensando en vender una obra para pagar el gas o la luz de casa. Pero tampoco caigo en la tentación de hacer tal obra porque es comercial y se vende. Personalmente prefiero hacer la obra que me gusta y no preocuparme por si se vende o no.

-El hecho de representar a mujeres famosas, como Dolores Barreiro o Nicole Neumann, en algunas obras, ¿es un efecto comercial?

-No. Quise hacer una versión local de los máximos referentes eróticos de nuestro país, y elegí las modelos que a mí más me gustaban.

-¿Cómo es ser escultor en pleno siglo XXI?

-Me imagino que tan maravilloso como en cualquier momento de la historia de la Humanidad. Trabajar con el arte te permite desarrollar un mundo personal muy rico. El arte, cualquiera sea su expresión, te da una libertad de acción y de pensamiento impresionante. Yo soy feliz de poder ser artista plástico, y si además tenés la suerte de contar con el reconocimiento del medio… no podés pedir nada más.

Otras obras

Martín di Girolamo es de una reconocida militancia política. Aún así fue invitado al MNBA, de Neuquén, institución relacionada con el actual gobierno nacional. Algo está cambiando.