Horacio Altuna: Clases particulares

Ninguno como el dibujante Horacio Altuna para contar una historia erótica en sólo 4 páginas. Hoy volvemos al cómics con este relato caliente e hilarante. 

Entrevista al paisajista Alejandro Cilento

Alejandro Cilento es un artista que llegó con su familia hace poco a Villa La Angostura (Neuquén). Le ha cautivado el paisaje de la montaña y los lagos de la Patagonia. Está exponiendo hasta el 11 de diciembre en "La Comarca Suites de Montaña".

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

Desde niño le encantó dibujar. A los 8 años empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, de Lanús (Buenos Aires). "Cuando estaba por iniciar el secundario -explica- si bien quería ir a una escuela de arte opté por una escuela técnica de dibujo publicitario. Esto también se relacionaba con mi trabajo en la empresa familiar "Taller Gráfico". Estudié 3 años de caricatura con Luis Ordoñez hasta que a la edad de 18 años por esas cosas de la vida me tope con el óleo. Estudié 6 años con el profesor Antonio Mossecian el cual me dio libertad de elegir el estilo que más me agradara".

"En el 2001 me casé con mi mujer que era de Trelew, en varios veranos veníamos con la familia a la cordillera. Conocí muchos lugares de la Patagonia pero cuando conocí Villa la Angostura sentí una atracción especial por la diversidad de colores. Deje todo y desde hace 3 meses me vine a vivir donde creo tengo un balance bastante bueno entre (paisaje-luz-estaciones) que es lo que me inspira. Mi pintura está en un momento de cambio ya que anteriormente trabajaba en el atelier con fotos que sacaba en mis viajes, pero acá quiero captar el instante y eso creo yo estoy más cerca de encontrarlo estando dentro del motivo mismo".

-¿Cómo ha impactado en usted la región que ha elegido para vivir?

-Es increíble la cantidad de rincones que encuentro inspiradores, también hizo que me interesen planos cortos de arbustos, troncos y flores.

Es un cambio radical a tal punto de adaptar mi pintura al paisaje y no al revés. Descubrí nuevos verdes y colores intensos de esos que te cuesta colocar en la tela pero que tendré que ir incorporándolos porque hace a la esencia del ambiente. Es fundamental la tranquilidad que me genera el lugar ya que hace que me concentre más en el estudio de las formas y como la luz define todo. También es un reto por el cambio tan rápido de la luz y la variación del clima en el mismo día.
-¿Va en busca de la belleza o la belleza ha encontrado al artista?

-Es una pregunta que me la hago desde hace rato. Desde que iba al jardín me quedaba horas viendo dibujos animados, a tal punto que mi hermano me retaba "te vas a volver loco de tanto dibujito" creo que esos dibujos tenían un alto grado de armonía y me provocaban una satisfacción enorme. Ya de adolescente la belleza aparecía de diferentes formas, la música, el cine, un libro, pero reconozco que no era fácil de llenar esa sensación de sed de "belleza". Pareciera que voy tras la belleza pero quizás la busco para formar parte de ese ideal que me llena desde siempre.

-La belleza y el paisaje puede ser una tentación "fácil"?

-Si claro, creo que la belleza existe principalmente en el paisaje que es lo que existió siempre desde el inicio, desde que se creo el mundo. Si hubo algo bello primero ocurrió en el paisaje. También es cierto y fundamental que hay que saber asimilar la belleza y representar lo que ves de bello en ella y eso tiene dos puntos, uno es tu mirada y otro es la destreza o conocimientos que tengas para hacerlo.

-¿Existe un paisaje feo pero digno de representar?

-Claro, pero al querer representarlo por lo menos para mi pasa a ser bello. Me gusta salir a caminar y mirar la vegetación, a veces encuentro hojas y varas secas aplastadas unas encima de las otras, pedazos de tronco petrificados que seguramente visto fugazmente no forma parte de un motivo bello. Ahora si uno observa con detenimiento y estudia como y en donde se quebró la hoja o si ves una pizca del color original aún sin descomponerse se convierte automáticamente en bello y digno de pintarse.

-La revolución de la pintura se inició con los impresionistas que eran paisajistas ¿por qué consideras que este tema se abandonó en el siglo XX?
-Es la pregunta que me hice al poco tiempo de empezar a pintar y de conocer a los impresionistas. Si te gustan los impresionistas y repasas un poco el siglo XX no podes no hacerte esa pregunta. Yo me decía; ¿Qué paso? ¡algo pasó!. Durante años mientras practicaba y aprendía pintando réplicas de láminas y libros de Monet, Pissarro y Sisley, Van Gogh fue alguien que lo veía de costado como diciendo ¿y este? realmente no entendía su pintura, no es que no me gustara, es que no lo entendía. Cuando sentí que el impresionismo me era un poco oscuro en cuanto a la paleta, empecé a ver y ver y estudiar a Vincent. Hoy es uno de los que más admiro. El marcó un paradigma en la pintura y desde ahí se tomaron diferentes caminos y está muy bien que haya sido así. Ahora, no sé porque ni cómo pero siento que hubo y hay algo que quedó oculto, algo que no vemos. Algo inconcluso o un camino que nunca se tomó y que quizás tenga algunas de las respuestas a las preguntas y reclamos que nos hacemos muchos, no sólo de los caminos del arte en el siglo pasado sino también entender donde estamos parados hoy.

-No veo días nublados ni menos lluvia. ¿No teme que su obra pueda ser criticada por parecerse a una tarjeta postal?

-Durante años me encantaba pintar cielos con nubes, pero como me fui interesando en el color más puro de cada objeto me di cuenta que esto lo podía observar solo a máximo sol. Es raro que también encuentres grandes sombras ya que los motivos están iluminados con el sol bien alto. Cuando está nublado el color cambia radicalmente y no es lo que busco en estos momentos. Igualmente estos meses acá en la Villa se prestan para hacer alguna serie con distintos tipos de clima. Y lo de la lluvia lo estoy pensando ya que te imaginaras en esta zona llueve muchísimo y también tiene su encanto.

No tengo temor en que la obra sea criticada por parecerse a una postal, quizás el problema es que hay más postales que pinturas. Los lugares ya son fotográficos y me encantan.

-¿Qué es lo qué más le cuesta cuando pinta?

-Dentro del cuadro no tengo algo que me cueste más que otra cosa, quizás hay cosas que te salen mas rápido que otras pero no hay algo en particular y hoy en día me gusta pintar todo lo que forma el paisaje. Me acuerdo cuando empecé que no hacía mucha vegetación porque pintaba muchos paisajes de la costa patagónica. Pero ahora es casi lo que más pinto. 

-Muy poca figura humana en sus paisajes ¿no son necesarias?

-Desde que empecé me interesaron los paisajes despoblados, como si fuesen vírgenes, si había gente estaban a lo lejos pintados muy chicos. Como en el caso de "Pescando en Quila Quina" . Viví muchos años en Buenos Aires y trabajé en Capital Federal y lo que menos ves por ahí es el horizonte. Por eso siempre me gusta que la obra tenga cielo y un ambiente espacioso.

-¿Al pintar in situ cuál es su relación con la gente que se le acerca?
-Salvo algunas veces siempre pintaba en el atelier, ahora viviendo acá pinto al aire libre para tener otro grado de observación y absorber sensaciones del lugar que ayudan mucho a la obra.

Hasta ahora no se acerco nadie ya que no había nadie ja! no me molesta que miren pero si estoy concentrado no quiero que interrumpan mi trabajo.
-¿Cómo lleva el tema de la comercialización?
-Antes lo hacia como hobby o desenchufe, vendí algunas obras pero ahora ya metido más en esto tengo mi tienda online, las redes sociales, portales de arte y expongo físicamente algo en Buenos Aires.
-¿Cómo ve el panorama en la región de los lagos?
-Llegue hace poco me uní al Club del Arte que reúne a pintores de la zona y exponemos en distintos lugares como hoteles, restaurantes o centros culturales. Esperemos que se sumen más artistas y lugares que se interesen en mostrar las obras.

El artista

"Neuquén Contemporáneo 2015": Faltaron ideas

El viernes 20 de noviembre se inauguró la segunda edición del Neuquén Contemporáneo, en esta oportunidad el eje temático fue la “Energía” en sus diferentes expresiones.

Neuquén fue una fiesta. En cada estación una verdadera procesión cultural fue develando lo que proponían como arte quienes se sienten modernos, contemporáneos y artistas. De casi cien realizadores en escena rescatamos sólo algunas propuestas. Poco y nada que nos motorice algo parecido a una emoción.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

La "Isla de la felicidad"

Para conocimiento de nuestros lectores del resto del mundo, Neuquén es una provincia patagónica  y argentina que basa su economía en la extracción de hidrocarburos (energía pura). Como es de imaginar, todas estas riquezas -petróleo y gas- han hecho de esta región y sus correspondientes ciudades un verdadero vergel urbanístico. Toda la población goza de los servicios básicos, carreteras y autopistas iluminadas que comunican a las ciudades. Ciudades y pueblos con asfalto, hermosas plazas y veredas en perfecto estado por donde caminan nuestros ancianitos y no videntes, sin ningún riesgo. Por sus calles no corre agua ni hay malos olores por vertidos cloacales (como pasa en otras ciudades tercermundistas). El que no tiene auto, cuentan con un servicio público de transporte ejemplar en todo el país. Y si bien los recursos energéticos generan ingresos importantes en un pequeño sector de trabajadores relacionados con los hidrocarburos, las inmobiliarias no especulan y los precios de los alquileres están al alcance de todos. Neuquén es la California de Sudamérica, empresas de todo tipo se han instalado ofreciendo trabajo genuino y liberando al Estado de ser una mera agencia de empleo, como ocurre en otras provincias que no quiero mencionar por miedo a las represalias. Por todo esto, y mucho más, Neuquén es una isla energética.

Hablemos en serio

Esta vez me equivoqué con el Neuquén Contemporáneo en mi estimación previa: Casi nadie se ocupó de los hidrocarburos, lo que está muy mal. "Vaca Muerta", el fracking, la contaminación, la explosión demográfica en pequeñas localidades como Añelo, San Patricio del Chañar, Rincón de los Sauces, la quimera del oro negro, la ilusión de la riqueza rápida son todos temas muy interesantes para ser tratados por el arte. 
En cambio, la energía eléctrica fue la "niña bonita". Pude ver muchos focos en el piso, en las paredes y en los techos. No era Las Vegas con su parafernalia lumínica, pero debo reconocer que algunos (no muchos) se esforzaron para que se les prendiera la lamparita. El intento -que es como las buenas intenciones- también vale.

¡Cuidado con pisar la obra de arte!

En el mundo de la creación, las ideas son lo fundamental. "Qué hago", es la primera pregunta que se hace el artista, luego agrega: "Tengo una idea", y de ahí en más comienza el proceso de elaboración que en muchos casos puede o no tener correspondencia con la idea primigenia. "No era lo que yo pensaba hacer pero me gusta lo que salió", dice el artista al mirar su obra terminada.

Ahora bien, ¿qué pasa con las ideas en el mundo del arte contemporáneo? Uno presupone que desde el Arte Conceptual, por ejemplo, podrían surgir buenas propuestas porque son pensadores prominentes incursionando en el mundo de la creación. Sin embargo, han contribuido como nadie al deterioro progresivo de las artes plásticas y las han vaciado de forma y contenido.

¡Magia!

El arte surgió gracias a grandes ideas, desde el arte rupestre en adelante. ¡Qué genial el primer hombre o mujer que decidió sin precedente alguno representar sobre los muros de una caverna el mundo exterior que los rodeaba! ¡Que maravillosa capacidad de transmutar lo que veían y plasmarlo en un muro para siempre! Ese fue el inicio espectacular del arte y esa sola acción lo amalgama es un acto mágico.

Desde ahí en adelante surgieron obras y artistas magníficos: Las pirámides, el arte griego, las catedrales góticas y sus vitrales, el Renacimiento, el Barroco, el impresionismo y el siglo XX con toda su diversidad. En todas las épocas el arte fue motorizado por el trabajo laborioso y por la genialidad de unos pocos. Hay muchos que lo intentan pero son pocos los que llegan. Siempre ha sido así y nunca debió de dejar de ser así.

La previa del Neuquén Contemporáneo Energías, en su versión 2015, no estuvo exenta de polémica. Su curador Rodrigo Alonso se involucró en una discusión por las redes sociales con periodistas culturales que terminó muy mal. Alonso -que ofició de organizador, seleccionador, montador y relator del magno evento cultural- terminó pidiendo disculpas.

¿Qué pasa hoy?

El arte contemporáneo le ha dado la oportunidad a cualquiera para que se sienta artista. No nos debe extrañar, por lo tanto, que un ingeniero, un médico o cualquier persona que ha estado alejada toda su vida de las sensibles manifestaciones culturales, sienta de improvisto el "llamado" y se ponga a construir algo que llamará obra de arte. No tienen capacidad, talento, ni pasión y están imposibilitados de hacer algo bello y mágico, pero exponen en museos, muestran en eventos mediáticos y se sienten importantes.

El curador Rodrigo Alonso se paseaba por entre las obras de arte. No le pregunté qué significaban esas barras de luces dispuestas en el piso. Tal vez la energía está por el suelo. 

Psico-arte-energético

Por los agujeros de una tela aparecían manos dispuestas a la caricia. Hay gente -por Dios- tan necesitada de cariño que está dispuesta al ridículo en público. Fue de terror... ¿Qué sabía yo quién estaba al otro lado? Y como la prensa se atribuye ciertos derechos fui a ver: "Permiso, soy de prensa, soy de prensa"

Asepsia total. Bien por los chicos dispuestos al arte terapia. Todos necesitamos de algunas migajas de amor. Los psicólogos siguen perdiendo pacientes por culpa del arte.

El arquitecto Cesar Giaginto (de camisa rosa) solía hacer unos lindos y personales dibujos en tinta pero descubrió que la fotografía es más fácil. Esta vez agregó un toque modernista: había que sacarse una selfie de espalda a la energía. No entendí mucho la idea...  "Yo le doy la espalda a la energía" fue la consigna. 

Esto de acumular basura y desechos es la versión más insalubre del arte contemporáneo. Me imagino al artista contratando a un fletero y diciéndole: "Cuidado con estos fierros y cubierta que apenas entren al museo serán obras de arte". Tenía razón.

Gastón Pereyra pasó de la repostería a la pintura y se lo  agradecemos. Es una de las pocas pinturas seleccionadas. Esos caños perforando cielo y tierra hacen de la extracción de hidrocarburos un asunto casi surrealista.

Al menos veo trabajo.

Billetes que pierden su energía año tras año. 

¡Lo logró otra vez! A Dany Varela le seleccionaron una nueva historieta. ¡Aguante el cómic! El malo de esta historia es el petróleo que se devora al pobre paisano. ¿Acaso el paisano no sabe que por tener petróleo en su suelo puede obtener grandes beneficios por servidumbre?

Más luces. Me recuerda un poco las enramadas que hacen en Chile para celebrar las Fiestas Patrias. Claro que esto es muchos más fashion.

Arte-necrofílico-culinario

Muy macabro. Había que comerse un muerto. El apetito es una de las necesidades más desarrolladas en las exposiciones y esta instalación una de las más visitadas. Yo comí del brazo derecho, estaba rico.

Suponemos que la señorita es la artista; el señorito es Rodrigo Alonso.

¿Cómo podemos entender esta propuesta?: Un muerto que ha perdido toda su energía nos alimenta y nos hace recuperar la energía perdida tras ver tanto arte. ¡Somos unos vivos!

Una se acerca escudriñando y otro se devora el cerebro. Da miedo.

Esta obra tuvo mucha adhesión y sospechamos el motivo: Los artistas son todos unos muertos de hambre.

Petu de Mareca es una artista que le reconozco su oficio y laboriosidad, pero no entiendo por qué mostró "Mi Osito Teddy", como ella lo tituló. Espero que no se sume al arte-peluche que tantos cultores tiene en el mundo. Le sobra talento e ideas propias como para realizar una propuesta innovadora y original.

Lo mejor para el final

Obvio que entre todo lo se exhibió en los tres museos habían propuestas muy interesantes y de valor artístico. Hemos elegido una de cada sala de exposición.

Julieta Anaut e Ignacio Laxalde mostraron este breve video en el Museo Gregorio Alvarez. Se llama "La mirada detenida" y parece que fue filmado en la "Hidroeléctrica El Chocón". Un trabajo muy bien actuado y editado. Con una música acorde y un texto acertado. Es un material que se ha malogrado en un evento como el "Neuquén Contemporáneo", bien podría participar en un concurso y con mucha más suerte y trascendencia. Además, ella es muy linda.

Susana Comesaña en la Sala Emilio Saraco. 

Título de la obra: “Sinastria. Metáfora sobre el amor en tiempos del a–mor, o de cómo reescribir tutoriales de sobrevida ante el hydraulic fracturing o fracking”.

Todos sabemos que el amor es energía que nos acerca y el sexo energía que nos multiplica. Susana es una artista. No hay que perder las esperanzas.

La autora lo explica de este modo: "La obra es una metáfora sobre la situación actual respecto a la contaminación a través del método fracking. La destrucción de la energía vital de la naturaleza y por tanto la vida del hombre a manos del hombre. El a-mor es la muerte. El amor es la no muerte, por tanto la vida. Centré mi imagen metafórica en la intimidad de la pareja. La arena, un elemento que uso desde hace años, esta vez me brindó el lenguaje de lo efímero de las formas y de las cosas. La arena seca polariza la ausencia del agua, la vida. La vida en riesgo. El título revela el motivo de esta reflexión hecha obra. Sinastría, esta vez en vinculación a estas oposiciones. Una presencia femenina denota una ausencia masculina en medio del silencio".

Anita Zitti en el MNBA. Ella fue la reina de la fiesta.

La artista, de amplia trayectoria en Neuquén, concentró todas las miradas, fue la hada madrina del evento. Con su performance, primero, y su instalación, después, salvó el momento. Hizo participar al público que la ama y respeta. Lo mejor.

Conclusión

Una linda oportunidad para "caretear". Oficialmente, el termino no está en el diccionario de la Real Academia de la Lengua, pero se practica y con mucha frecuencia en ciertos eventos sociales. Se trata de cubrir determinadas acciones e intenciones bajo una careta. El Arte Contemporáneo es muy careta.

Gente cholula (de Cholula, México). Atrás los cuervos ya levantaron vuelo. Se van, hasta la próxima, sigan participando.

Faltaron ideas "y vino", agregó alguien, por ahí.

Ver también:
Neuquén Contemporáneo Confluencias