Siete museos eróticos

El sexo es un tema que jamás pasará  de moda y algunos museos lo saben. Es por eso que tenemos para ustedes 7 museos dedicados 100% al sexo.

1: Museo falo de Islandia

Reikiavik , Islandia : este museo se caracteriza por contar con una inmensa colección de falos, 280 piezas.

2: Erotic Heritage Museum

Las Vegas, Nevada, E.U: Esta joya de museo es ilustrado por el artista Ted Mcllvenna y el fotógrafo Harry Mohney. La finalidad fue la de presentar un espacio para las portadas eróticas, así como las artes y el cine.

3: MusEros Museum

San Petersburgo, Rusia : Este museo ruso, tiene como objetivo hacer público el secreto del erotismo de los seres humanos, gente de Rusia y de todo el mundo. Cuenta con grandes cuartos con tecnología 3D, y que se pueda fusionar el erotismo con la actualidad.

4: Venustempel, Sex Museum

Ámsterdam, Holanda :  Esta reliquia de museo, es el mas antiguo museo de erotismo creado en 1895, en su interior maneja toda clase de pinturas, fotografías y trabajos plásticos, todos erotis. Con la intención de llevar una visión natural a todo publico.

5: Museum of Sex

Nueva York, E.U: La ciudad de moda jamás se debe quedar atrás, por eso mismo este museo tiene como objetivo establecer toda la cultura en erotismo, creado en el 2002, actualmente cuenta con una colección de 15,000 obras y en ellas, fotografías, pinturas y cuartos con tecnología.

6: Museo del Erotismo de París

Paris, Francia: Obras dedicadas a la sexualidad son expuestas en siete pisos con las figuras más importantes de todo el mundo, este museo fue creado en 1997. Desde el siglo XIX hasta 1946 se pueden disfrutar todas estas piezas.

7: Tochka G

Moscú, Rusia: Este museo pone en alto la libertad de expresión, exponiendo a una serie de personajes en diferentes poses eroticos, un museo que se puede apreciar de una forma colorida y muy explícita.

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Resistencia Realista Argentina

Acosan a una estatua hiperrealista

Una estatua de cera de Nicki Minaj causa escándalo en Las Vegas. Una de las últimas presentaciones en el museo de Madame Tussauds está envuelta en una polémica. Debieron cambiarla.

Una estatua de cera de la rapera Nicki Minaj provocó que las autoridades del museo de Madame Tussauds de Las Vegas decidieran cambiar el modelo para evitar una exposición vulgar de la artista norteamericana.

La medida se produjo luego de que cientos de visitantes del museo optaran por realizar fotografías obscenas aprovechando la poco conveniente posición de la estatua. Las autoridades de la sede del famoso museo debieron cambiarla rápidamente, tan solo un mes después de haberla presentado.

Los curadores de Madame Tussauds habían querido recrear una escena del video "Anaconda" de Minaj, donde la artista de rap posaba de una forma por demás sensual. Los visitantes del lugar se hicieron un festín con dicha imagen y comenzaron a sacarse todo tipo de fotografías inapropiadas.

La obra inicial necesitó de 20 artistas y 300 medidas del cuerpo de la música para realizarla y la propia Nicki Minaj se mostró emocionada cuando fue descubierta al público. Pero el "fanatismo" que se produjo una vez habilitada fue demasiado para los responsables del centro.

"Es muy desafortunado que un visitante haya decidido comportarse de forma inapropiada y nos disculpamos por cualquier ofensa que haya causado. Tenemos a un personal de seguridad que se encarga de vigilar el comportamiento de los visitantes en nuestra atracción, para hacer todo lo posible para asegurar que nuestras figuras de cera sean tratadas con respeto, pero en esta ocasión claramente uno de nuestros funcionarios no estaba presente", señaló el museo en un comunicado.

"Todos decían defender la cultura”

"La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados artistas y los profesores iban por costumbre", expresa en su blog Nuria Iglesias. No es fácil, después que has pasado por una facultad de arte mirar hacia atrás y reconocer que poco y nada has obtenido de una institución que no forma ni educa.

Mala escuela

Comencé en un Bellas Artes que me dejó cimientos de barro. La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados “artistas” y los profesores iban por costumbre. Faltaba motivación hacia el autoconocimiento sensible y las piezas sólo eran manchas u objetos: carecían de todo espíritu. Esa flaqueza institucional y de conceptos se reflejaba en evaluaciones vanas: se aplaudía una pieza de reciclaje por lo ocurrente de la basura usada aunque no se haya convertido la mierda en oro; la mezcla de política panfletaria con bricolaje era aprobada y los resultados impresentables perdonados si había una buena intención de fondo… recuerdo mi final con 10 “por haberme animado a la gran escala”… Miro atrás y veo presenté piezas penosas… sé que lo que no me transmitieron es porque ni ellos lo sabían. entusiastas alguna vez…se habían dejado tragar por ese edificio gris que iba a la deriva de peleas intestinas.
En su crisis de identidad, la escuela era un lodo de “profes amigos”, artistas verdes y estudiantes creídos revolucionarios. Todos decían “defender la cultura” con movilizaciones y tomas al estilo sindical. Se quejaban de que el arte era elitista a la vez que buscaban exponer desde la Formación Básica para “ir perdiendo el miedo a mostrar desde temprano”… era mucho esperar autocríticas… pero no lo hubiera sido que un profesor sensato señale la mediocridad de esas muestras y aconseje madurar con el trabajo hasta tener algo digno que presentar. alguna vez vi dibujos y grabados buenos… pero fueron excepcionales en seis años ahí dentro.
Pienso la escuela dónde estudié repetirá su historia cíclicamente hasta desaparecer sin gloria. será inevitable (merecido tal vez?) mientras sigan tironeando de la palabra “arte” para tapar mezquindades. la escupían de tal modo que la convertían en un adjetivo de feria.
Cuando en las escuelas de arte todo se deja pasar, se alimenta un ego exitista que impide reconocer la propia inmadurez. Si no se exige un rigor en el trabajo intelectual, espiritual y de taller (aspectos que a simple vista no se ven pero que la obra siempre refleja por ausencia o presencia) se inflan productores de objetos que abordarán la escena con repeticiones del estilo falaz con el que han aprobado.

Ese “ego exitista” desea exponer a toda costa aún cuando “no se esta listo”. la asociación es básica y directa: mostrar / ser visto = éxito. Es el orgasmo del estudiante de arte porque se siente “más artista” al hacerlo. Es tan fuerte el deseo de SER esa fantasía que es indiferente a lo mediocre de lo que enseña: una eyaculación precoz de trabajos no madurados que evidencian ansia de protagonismo por delante del Arte… un mocoso atrevido, un idiota importante…

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Resistencia Realista Argentina

"Todos decían defender la cultura”

"La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados artistas y los profesores iban por costumbre", expresa en su blog Nuria Iglesias. No es fácil, después que has pasado por una facultad de arte mirar hacia atrás y reconocer que poco y nada has obtenido de una institución que no forma ni educa.

Mala escuela

Comencé en un Bellas Artes que me dejó cimientos de barro. La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados “artistas” y los profesores iban por costumbre. Faltaba motivación hacia el autoconocimiento sensible y las piezas sólo eran manchas u objetos: carecían de todo espíritu. Esa flaqueza institucional y de conceptos se reflejaba en evaluaciones vanas: se aplaudía una pieza de reciclaje por lo ocurrente de la basura usada aunque no se haya convertido la mierda en oro; la mezcla de política panfletaria con bricolaje era aprobada y los resultados impresentables perdonados si había una buena intención de fondo… recuerdo mi final con 10 “por haberme animado a la gran escala”… Miro atrás y veo presenté piezas penosas… sé que lo que no me transmitieron es porque ni ellos lo sabían. entusiastas alguna vez…se habían dejado tragar por ese edificio gris que iba a la deriva de peleas intestinas.
En su crisis de identidad, la escuela era un lodo de “profes amigos”, artistas verdes y estudiantes creídos revolucionarios. Todos decían “defender la cultura” con movilizaciones y tomas al estilo sindical. Se quejaban de que el arte era elitista a la vez que buscaban exponer desde la Formación Básica para “ir perdiendo el miedo a mostrar desde temprano”… era mucho esperar autocríticas… pero no lo hubiera sido que un profesor sensato señale la mediocridad de esas muestras y aconseje madurar con el trabajo hasta tener algo digno que presentar. alguna vez vi dibujos y grabados buenos… pero fueron excepcionales en seis años ahí dentro.
Pienso la escuela dónde estudié repetirá su historia cíclicamente hasta desaparecer sin gloria. será inevitable (merecido tal vez?) mientras sigan tironeando de la palabra “arte” para tapar mezquindades. la escupían de tal modo que la convertían en un adjetivo de feria.
Cuando en las escuelas de arte todo se deja pasar, se alimenta un ego exitista que impide reconocer la propia inmadurez. Si no se exige un rigor en el trabajo intelectual, espiritual y de taller (aspectos que a simple vista no se ven pero que la obra siempre refleja por ausencia o presencia) se inflan productores de objetos que abordarán la escena con repeticiones del estilo falaz con el que han aprobado.

Ese “ego exitista” desea exponer a toda costa aún cuando “no se esta listo”. la asociación es básica y directa: mostrar / ser visto = éxito. Es el orgasmo del estudiante de arte porque se siente “más artista” al hacerlo. Es tan fuerte el deseo de SER esa fantasía que es indiferente a lo mediocre de lo que enseña: una eyaculación precoz de trabajos no madurados que evidencian ansia de protagonismo por delante del Arte… un mocoso atrevido, un idiota importante…

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Resistencia Realista Argentina

Sharon Stone se desnuda a los 57

Para la revista Harper's Bazaar la actriz demostró que la edad no importa. Obvio que el photoshop la ayuda bastante... pero si no estuviera deslumbrante no hay arte que la salve. Una diosa.

Desde que cruzó las piernas sin ropa interior en "Bajos Instintos", pocas actrices se han erigido en sex symbol al nivel de Sharon Stone. Bella, sexy e inteligente (tiene un coeficiente intelectual superior a la media), sin embargo no son tantos los roles cinematográficos por los que se la recuerda, pudiendo nombrar, junto a la anterior, a "Casino", película que le valió una nominación al Óscar.

Hoy Sharon vuelva a ser noticia por su belleza que desafía los años. A los 57, posó desnuda para la edición de septiembre de la revista Harper's Bazaar. Allí, la actriz se muestra al natural, usando solo unos tacos de Jimmy Choo y joyas de Tiffany & Co. y Bulgari.

En la entrevista, Stone señaló los inconvenientes que tuvo cuando comenzó su carrera: "Todo el mundo decía que no era sexy y que no iba a conseguir trabajo por esta razón". Pero en 1990 posó para Playboy y tras esas fotos decidieron contratarla para filmar "Bajos instintos". Aunque en las fotos actuales se nota una ayudita del Photoshop, la belleza y sensualidad de Sharon Stone siguen intactas.

"Yo sé que mi trasero no se ve como antes. Pero no quiero ser la mujer más linda del mundo. En algún punto te tienes que plantear: '¿Qué es ser sexy?'. No es sólo cuán paradas están tus senos. Es estar presente en tu vida, divertirte y gustarte a ti misma como para que te guste la persona que tienes al lado tuyo. Si yo creyese que ser sexy es ser quien yo era cuando hice 'Bajos instintos', todos estaríamos teniendo un día muy difícil hoy", aclaró ella.

Entre foto y foto habló sobre la enfermedad que debió superar. "La hemorragia era tan severa que mi cerebro se había desplazado contra el frente de mi cráneo", dijo Sharon. Para salvarle la vida le colocaron 22 coils de platino. De esta forma repararon la arteria que se le dañó. La recuperación no fue sencilla. Su marido la dejó y perdió la tenencia de su hijo.

Pero nada la detuvo. "Trabajé muy duro para expandir otras zonas de mi mente. Hoy soy más fuerte. Y puedo ser muy frontal, lo que puede asustar a la gente, pero eso no es mi problema", concluyó.

Lo mejor de Resistencia Realista México

La pasión por el desnudo monopoliza la temática de Resistencia Realista México. Un gran trabajo están haciendo estos amigos que también resisten a los okupas del arte. Con ellos compartimos el gusto por la buena pintura y la belleza femenina. Está claro.

Charly Galuppo: Mención en el Salón Nacional de Pintura

"Bruma púrpura nro. 08", mención en el Salón Nacional de Pintura, será exhibida en el Palais de Glace del 25 de septiembre al 25 de octubre de 2015.

De lo poco que se puede rescatar del 104º edición del Premio del Salón Nacional de Artes Visuales 2015, nos llamó la atención la pintura de Charly Galuppo, que obtuvo una mención.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Charly Galuppo nació en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Ha obtenido diferentes premios y ha participado en muestras individuales y colectivas. Es uno de los exponentes jóvenes de la nueva pintura realista argentina.
En una entrevista exclusiva para este blog, nos contestó algunas preguntas sobre su arte y la pintura realista.

-Me ha resultado una sorpresa que premien a un artista realista en este tipo de salones. ¿Será que está cambiando algo?

-Para mi fue muy emocionante enterarme primero de la aceptación en el salón y luego de la mención, pero no tengo elementos para afirmar si esta o no combinado algo ya que no sigo todas las premiaciones. Lo que si puedo afirmar es que yo cambié, mi arte evolucionó hacia una problemática social contemporánea y quizás ese elemento jugo su papel a la hora de determinar los premios.

-¿Cuál es la problemática social en su arte?

-No en toda mi obra, es algo específico de este trabajo al cual pertenece la obra premiada y que todavía se encuentra en proceso de elaboración. En general me gusta trabajar por series. Hay muchas cuestiones que se entremezclan en el trabajo, pero fundamentalmente explora el límite entre lo público y lo privado.

-En su pintura aparecen mujeres jóvenes que ocultan el rostro. ¿Por qué?

-Es parte de la exploración de los límites que contaba y parte del misterio que envuelve al trabajo, la razón tendría que completarla el observador.

-Su gama tiende ser monocroma ¿Le resulta más fácil resolver una pintura de ese modo? 

-No creo que sea monocromática, por el tipo de trabajo que hago utilizo todos los tonos que ese recorte de la realidad me demande en cada obra. De hecho en mi taller hay mas de 30 pomos de diferentes colores y ninguno va puro a la tela, la sutileza y la variedad de tonos aunque sea mínima la encuentro a través de las mezclas, muchas veces empezando con un bermellón. 

-¿Qué lugar le ve al realismo argentino en la actualidad? 

-Hay muchos estilos dentro del realismo y no todos van en la misma dirección. Ante un avance tan pronunciado de la fotografía y del arte conceptual creo que hay una parte del realismo que indefectiblemente va a terminar como arte decorativo y otra parte que puede insertarse entre los lenguajes contemporáneos, y eso dependerá de la energía de cada artista para explorar el contenido mas allá de la técnica.

El artista y otras obras

El taller del artista.

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