Monica Bellucci: bien se merece una obra de arte

Como no podía ser de otra manera, los artistas realistas se inspiran en la belleza que hay en este mundo. Hoy que la diva cumple 50 años, hurgamos en Internet buscando un regalo encantador que esté de acuerdo al encanto que por años nos ha generado. No olvidamos esa escena en "Malena", la película que te hizo famosa.

Los 50 años de la diva italiana

La actriz celebra su cumpleaños con una extensa y exitosa carrera en la pantalla grande: desde pequeños roles como en 'Drácula, de Bram Stoker', hasta la actualidad, grabando junto a Emir Kusturika. 

La fama llegó a muy temprana edad para la italiana Monica Bellucci (50). Nacida en la localidad de Città di Castello, indicó Vanity Fair Italia, aprovechó sus intensos rasgos y su 1,73 metros de estatura para comenzar una carrera como modelo cuando solo era una adolescente. Dividió su tiempo entre las pasarelas y una prometedora carrera de abogada, aunque a fines de los 80 se trasladó a Milán, centro neurálgico de la moda italiana.

Pintura de Antonio Tamburro.

Ese salto le permitió convertirse en modelo de la prestigiosa Elite Model Management y conseguir contratos con  Dolce & Gabbana y Elle. "Las casas de moda de todo el mundo la adoraban y competían por ella", reveló VF Italia.

Por esos años comenzó su atracción por el cine.  Partió con pequeños roles en cintas como La Riffa (1991) y Drácula, de Bram Stoker (1992), dirigida por Francis Ford Coppola.

 Ya en 1996 había conseguido el reconocimiento en la pantalla grande: fue nominada al premio César como mejor actriz de reparto por su rol de Lisa en L'appartement. 

Fue ahí donde conoció a su segundo esposo (tras un fallido matrimonio con un fotógrafo). Se trató del actor Vincent Cassel, con quien finalmente decidió casarse en 1999. 

Un año más tarde, Bellucci alcanzaría la fama con la cinta de Giuseppe Tornatore, "Malena" (2000).

Su dominio del francés y el inglés le permitieron protagonizar cintas más allá de las fronteras, como la controvertida Irreversible (2002) de Gaspar Noé, donde sorprendió su escena de una violación, y Matrix (2003), donde interpretó a Perséfone. Incluso para La Pasión de Cristo (2004),  donde encarnó a María Magdalena, se aventuró a la idea del director Mel Gibson de realizar el film en  latín, hebreo y arameo.

Por su esposo francés, la diva se trasladó a Francia, donde se radicó. "Es el mejor regalo que Italia nos ha hecho" , señaló hace unos años el actor Alain Delon, indicó el mismo medio. En 2013, no obstante, Bellucci y Cassel anunciaron su separación luego de 14 años juntos, donde nacieron sus dos hijas: Deva (10 años) y Leonie.

Años y belleza

"No tengo miedo de los 50 años", señaló la actriz al medio Il Secolo XIX, mietras está en plenas grabaciones de la cinta Na mlecnom putu (En la vía láctea) junto a Emir Kusturika y que hoy la tiene de paso por Serbia. "Estoy viva, sana, tengo dos hijas que amo, yo diría que es un presupuesto más que positivo", agregó.

Sobre su cumpleaños número 50 y la mantención de la belleza, la actriz es clara: "La belleza sirve para protegerme. Es un talento natural, como la inteligencia, se ha dado para ponernos a prueba. Es una herramienta de mi trabajo, por supuesto. Pero si es un fin en sí misma, puede convertirse en una desventaja", señaló, asegurando que aún se mantiene alejada de cirugías y botox.

Obra de Gian Paulo Tomasi, "San Sebastiano"

"Malena", selección de escenas.

Siempre es verano para Elias Chatzoudis

Elías Chatzoudis nació en diciembre de 1982, en Atenas, Grecia. En 2000, estudió diseño gráfico y web en una institución educativa privada. Fue allí donde conoció los programas de diseño de procesamiento de imágenes. Ha colaborado con algunas revistas griegas, europeas y norteamericanas. 

Sus bellas jóvenes son la nueva expresión del legendario Pin Ups. Siempre sexis, siempre hermosas y siempre acaloradas

Lecturas de la infancia

 

Esperar ansioso el día en que apareciera la revista. Correr al kiosco a comprarla. Regresar a casa triste porque no había llegado el camión que la distribuía. Volver dos horas más tarde.


 Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Verla de lejos exhibida entre muchas otras por reconocer su portada y diseño. Tenerla entre las manos y sentir el olor a papel nuevo. Volver a casa emocionado, hojeándola página por página. Descubrir cómo seguían las historietas y relatos que durante una semana habían quedado en suspenso. Encontrarse con un nuevo capítulo de tu héroe y detenerse a mitad de cuadra para leer cómo se las había arreglaba para zafar de los tantos problemas que tenían los hombres y las mujeres en la Prehistoria, por ejemplo.

Eso, y más, significaron para muchos la lectura de revistas infantiles. Los tiempos han cambiado y no quiero decir que para bien o para mal. Pero el privilegio de sentir que tu corazón latía con más fuerza cuando te reencontrabas con tu amada revista coleccionable sigue siendo entre lo mejorcito de mi inocente infancia de niño pueblerino y fantasía intergaláctica.

Abraza y déjate abrazar

Puede significar amor, pasión, contención, cariño. La ciencia confirma lo que todos sentimos: hace bien. Te contamos porqué.

FUENTE

El misterio del abrazo: ¿experiencia erótica o química del amor?

Los hay entre hombre y mujer; entre padre e hijo; entre amigos. Puede significar amor, pasión, contención, simplemente cariño, o compasión. Lo cierto es que el abrazo es necesario, nos hace bien. Y las preguntas surgen, inevitables: ¿es una simple trasmisión de emociones, en la que el contacto físico se impone, o es un complejo proceso químico que nos despierta diferentes sensaciones?  ¿Qué rol ocupa el otro? ¿Cómo percibimos, nosotros, su significado?

“El abrazo es una conducta fraternal, de ternura o de amor, que activa la función del apego, además de inhibir la ansiedad social que produce la existencia de otro. El contacto de los cuerpos incrementa sentimientos agradables de cariño, pasión, alegría, altruismo o incita el deseo sexual”, explica el doctor Walter Ghedin, médico psiquiatra, psicoterauta y sexólogo.

¿Por qué los necesitamos?

Que los abrazos son fundamentales es indiscutible. Y lo son en todas las etapas de nuestra vida. Estudios científicos realizados con bebés y niños pequeños sostienen que la ausencia de contacto físico no solo genera la muerte de neuronas en sus cerebros sino que, también, impide la producción de una cantidad suficiente de hormona del crecimiento dando lugar a un problema que se conoce como “enanismo psicosocial”. Como si esto fuera poco, otras investigaciones recientes revelan que los cerebros de los bebés que no son acariciados son un 20% más pequeños que los de los que sí son cuidados con gestos afectuosos.

Pero a medida que los años pasan seguimos necesitándolos. Y, tal vez, aún más. “Se ha comprobado que durante el abrazo se liberan hormonas reductoras del estrés y potenciadoras de bienestar y placer. La oxitocina (conocida como “la hormona del amor”) tiene el beneficio de disminuir los niveles de cortisol (la hormona del estrés), por lo tanto, baja la ansiedad, relaja, atenúa las preocupaciones, disponiendo los cuerpos para el encuentro”, detalla Ghedin.

El erotismo del abrazo

La oxitocina interviene en todo tipo de apego o unión física. “En el área sexual se libera durante el juego previo, la  estimulación genital, la eyaculación y el orgasmo. Es una hormona que ayuda a tomar la iniciativa y dispone el cuerpo y las emociones a la experiencia erótica”, dice el profesional. Y agrega: “Se ha comprobado, además, que ayuda a “olvidar” las conductas de aversión, favoreciendo al encuentro sexual en personas fóbicas o temerosas”. El ritmo de secreción diario de esta hormona tiene picos bajos durante la mañana y se incrementa durante la noche. 

Además, “el abrazo libera también endorfinas, que son péptidos secretados por la hipófisis ante diferentes estímulos. Ellas son potentes analgésicos y potenciadores de los centros del placer. Se incrementan con las caricias, el juego erótico, la risa, la eyaculación y el orgasmo y producen sensación de bienestar”, detalla el doctor Ghedin. 

Necesarios, esenciales en el encuentro con el otro, más allá de los procesos químicos y hormonales que desencadenan, los abrazos son transmisores de amor y afecto. Abraza y dájate abrazar. 

Obra de Omar Ortiz.

Obra de Santiago Carbonell

"Los amantes", de Rubén Reveco.

Art Nouveau, de ayer y hoy

120 años después de su irrupción en Europa, el Art Nouveau ha tomado un nuevo impulso en las artes plásticas. Cautivados por la original estética, nuevos artistas han retomado y recreado en diferentes soportes esa cándida inocencia de la primera juventud. Es el estilo que ha tenido casi de modo exclusivo a la mujer como centro de su temática. He aquí algunos ejemplo.

Origen 

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Sezession (en Austria), Modern Style (en los países anglosajones), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.

En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas "integrales". Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.

El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión identificaba sus formas con el concepto de degeneración (una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración social).

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:

-Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

-Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.

-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

-Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.

-Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

-Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

La derivación de estas características del modernismo o Art nouveau en la década de 1920 dio origen al denominado Art decó, con el que a veces se identifica, aunque tiene características marcadamente diferentes.

La utilización habitual de los términos modernism (en inglés) o modernisme (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las vanguardias o al arte moderno, dentro de lo polisémico de ambos conceptos.

El modernismo en las artes gráficas

El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.

Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido por lo irreverente de sus temas.

Otros diseñadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.